필름카메라 시절 사진을 완성하고 즐기는 과정은 사진을 찍고, 현상소에서 인화된 사진을 친구나 가족들과 나누는 것이었습니다. 현재는 사진을 즐길 수 있는 단계가 더 늘어났습니다. 디지털의 발달로 더 많은 사람들과 사진을 나누고 소통할 수 있는 기회도 더 많아졌습니다. 물론 그 과정에서 약간의 수고가 더 필요하게 되었습니다.
촬영하고 인화하는 것만으로 끝나는 것이 아니라, 보정 작업과 전시라는 과정도 즐기게 되었습니다. 예전에 사진관에서만 할 수 있었던 현상 작업을 이제는 컴퓨터와 포토샵등 디지털 사진 편집 프로그램을 이용해 우리가 스스로 할 수 있게 되었습니다. 손안에 폰으로는 다양한 앱을 사용하기도 합니다. 각종 sns와 소통수단의 발달은 사진이 우리 일상의 일부게 되게 만들었습니다. 지금부터 그 흥미로운 과정을 이야기해 보겠습니다.
촬영 : 아날로그 감성을 담는 첫 번째 단계
사진촬영을 그림으로 비유하자면 도화지에 연필로 밑그림을 그리는 과정과 비슷합니다. 예전에는 필름이라는 도화지를 사용했고 지금은 이미지센서라는 도화지를 사용합니다. 디지털카메라는 빛 에너지를 디지털 정보로 바꿔주는 도구입니다. 빛은 아날로그신호이면서 우리의 감성과 감각이 반응하고 볼 수 있게 해주는 그림을 그리는 재료라고 볼 수 있습니다. 빛은 카메라를 거쳐 디지털로 변환되면서 막 촬영된 사진이 우리 눈으로 본 것과 조금 다를 때가 많습니다.
카메라는 사람의 눈처럼 완벽하게 현실을 담지는 못합니다. 너무 밝거나 어두운 부분이 생기기도 하고, 색감이 실제와 다르게 나올 때도 있습니다. 셔터를 누르기 전 촬영하려는 피사체나 장면을 잘 보고 무엇이 좋아 보이는지? 어떻게 느껴지는 잘 생각해 둬야 됩니다. 그 기억을 바탕으로 촬영된 사진이 내 생각과 어떻게 다른지 알아볼 수 있어야 됩니다. 다시 말해, 카메라로 담는 것도 중요하지만, 어떻게 하면 더 나은 결과를 만들 수 있을지 고민하며 촬영해야 됩니다.
촬영할 때는 카메라 설정인 조리개(Aperture - 빛이 들어오는 구멍 크기), 셔터 스피드(Shutter Speed - 빛을 받는 시간), 아이에스오(ISO - 빛에 대한 민감도)를 조절하게 됩니다. 수동으로 이 3가지 요소를 필요와 목적에 따라 조절할 수 있으면 카메라의 성능 때문에 사진을 못 찍는 경우는 극히 드물게 됩니다.
보정 : 스케치된 도화지에 채색하는 두 번째 단계
보정은 촬영한 사진을 더 아름답게 만들고, 원하는 느낌을 더하는 작업입니다. 밑그림에 색을 칠하는 과정과 같습니다. 예전에는 사진관에서 하던 필름 현상 작업을 지금은 우리가 직접 컴퓨터로 할 수 있게 되었습니다. 보정은 한마디로 디지털 현상입니다.
보정 작업에는 어도비 카메라 로우(Adobe Camera Raw - 사진 원본 파일 편집 프로그램)와 포토샵(Photoshop - 사진 편집 프로그램)이 사용됩니다. 라이트룸도 사용되지만 저에게는 어렵게 느껴졌습니다. 단순하고 다루기 쉬운 카메라 로우로 모든 작업의 합니다. 어도비 카메라 로우에서는 밝기, 대비, 색온도 같은 기본적인 설정을 조정하고, 포토샵에서는 좀 더 세밀한 편집 작업을 할 수 있습니다.
보정을 할 때 중요한 것은 내가 촬영하면서 느끼고 보았던 기억을 바탕으로 완성해 가야 되는 것입니다. 자연스러움도 좋고 전혀 다른 결과로 만들어도 좋습니다. 중요한 것은 내가 원하는 대로 완성해 가고 즐기는 것입니다. 이제는 인공지능 Ai라는 도구까지 추가되며 즐길거리라 더 풍성해졌습니다.
보정할 때는 약간에 예술적 기술을 알아두는 것도 좋습니다. 밝고 어둠으로 분위기를 만들고 색을 다룰 때 색상, 명도, 채도를 조절하는 것 정도는 알아두면 좋습니다. 최소한 일반적으로 좋아 보이는 색이나 밝고 어둠. 과보정되거나 좋아 보이지 않는 정도는 구분할 수 있어야 됩니다.
지나치게 색을 조정하거나 밝기를 바꾸면 인위적으로 보일 수 있습니다. 적당히 어두운 부분을 밝게 하고, 너무 밝은 부분을 조금 낮추며, 색감을 실제와 비슷하게 맞추는 것이 좋습니다. 처음에는 어려울 수 있지만, 여러 번 연습하면서 자신만의 스타일을 찾아갑니다. 보정 작업은 화려하고 전문적인 기술을 다루는 것은 아닙니다. 단순한 기술을 넘어 사진에 자신의 감성을 담는 창작 과정입니다. 같은 사진이라도 보정할 때 사용되는 밝기와 색에 따라 따뜻한 느낌, 차가운 느낌, 현대적인 느낌, 빈티지한 느낌 등 내가 표현하고 싶은 방향으로 풍부하고 다양하게 표현할 수 있습니다.
파일완성, 디지털 인화의 세 번째 단계
보정을 마친 사진은 제이펙(JPEG - 일반적인 사진 파일 형식)이나 피엔지(PNG - 투명 배경이 가능한 이미지 파일 형식) 같은 파일 형식으로 저장하게 됩니다. 이 과정을 디지털 시대의 인화라고 생각할 수 있습니다. 과거 촬영된 필름을 현상해서 인화지에 인화한 결과를 보듯 이제는 컴퓨터 모니터나 손안에 폰으로 봅니다.
제이펙 파일은 용량이 작아서 인터넷에 올리거나 카카오톡으로 보내기 좋습니다. 피엔지 파일은 제이펙보다 화질손상이 적지만 잘 사용되지 않고 있습니다. 과거보다는 조금씩 사용빈도가 높아지고는 있지만 대부분 제이팩으로 완성됩니다.
중요한 사진이라면 원본 파일인 로우(RAW - 카메라가 처음 찍은 그대로의 파일) 파일을 보관하는 것이 좋습니다. 로우 파일은 용량이 크지만, 나중에 다시 편집할 때 훨씬 좋은 품질로 작업할 수 있기 때문입니다. 디지털 사진은 우리에게 더 쉽게 접근할 수 있게 해 주고, 언제 어디서나 공유하고 소통할 수 있는 좋은 도구입니다.
온라인전시 : 공감하고 소통하는 네 번째 단계
마지막으로, 완성된 사진을 혼자만 보는 것이 아니라 더 많은 사람들과 나누는 것이 전시입니다. 예전에는 전시를 하려면 일반인들에게는 쉽지 않았습니다. 전시장이 필요했고 관객이 필요했습니다. 요즘은 상황이 바뀌었습니다. 인스타그램부터 각종 블로그, 밴드, 유튜브까지 인터넷이라는 거대한 전시 공간을 통해 쉽게 사진을 올리고 공유할 수 있습니다. 나만의 전시장에 세계 모든 사람들이 인종, 성별, 나이 관계없이 과람객으로 초대할 수 있는 기회를 갖게 된 것입니다.
인터넷 전시공간은 사진을 올리고 보는 차원을 넘어서 사람 간에 소통하고 공감하며 사진을 더욱 즐길 수 있게 됩니다. 때론 다양한 관람객이 보는 만큼 다양한 반응이 올 수 있다는 점입니다. 민감하게 반응하지 말고 이런 관람객도 있네? 하고 대수롭지 않게 나만의 공간을 즐겨가면 됩니다.
온라인에 사진을 올릴 때는 주의할 점도 있습니다. 다른 사람의 얼굴이 나온 사진은 허락을 받고 올려야 하고, 개인정보가 드러나는 사진은 조심해야 합니다. 또한 사진의 저작권도 생각해야 합니다. 내가 찍은 사진은 내 것이지만, 다른 사람이 무단으로 사용하지 못하도록 워터마크(Watermark - 사진 위에 표시하는 저작권 표시)를 넣는 것도 좋은 방법입니다.
촬영, 디지털 현상 보정, 디지털 인화 제이팩 저장, 전시라는 네 가지 과정을 거치면서 우리는 단순히 사진을 찍는 것 이상을 경험하게 됩니다. 이 과정을 즐기며 사진으로 나의 감성을 표현하는 방법을 평생 배우게 됩니다.
나의 감성을 다른 사람들과 나누며 사회적 유대감도 형성하고, 큰 즐거움과 성취감을 느낄 수 있습니다. 처음에는 복잡하게 느껴질 수 있지만, 한 단계씩 천천히 익혀 나가다 보면 어느새 사진으로 세상과 소통하는 자신을 발견하게 될 것입니다.
